Lately, I often think about the fact that anyone can be an artist. Art is not something highbrow, nor too classy to come true, nor something that is too far to reach out. Even a small kid making a craft can be an artist if s/he is truly passionate. Artistic soul is sprouting there, one and only life is twinkling.
誰でも芸術家になれるのだ、ということを最近よく考える。芸術とは何か高尚で、手が届かないほど高級で、権威付けされたどこか遠い世界のもの、では決してない。工作をする小さな子供だって、何かを作りたいという気持ち一つがあれば、それはつまり芸術家の萌芽が宿っているということなのだ。唯一無二の生命の輝きがそこにはある。
Not because exceptionally unique nor people giving appraisal, but because finding meanings in the object. If this point of view gets more common, I believe a lot more people come to live life more richly and confidently. The inclination toward art can be a hint to survive through this hopeless era, it leads to save and rescue yourself.
稀少性があり人の評価が高いから価値があるというものではなく、自分がその対象に意味を見出すから価値がある、という考え方がもっと一般的になれば、多くの人がもっと豊かに自信を持って日々を過ごしてゆくことが出来るのだと思う。この芸術への志向性が、希望が少ないこの時代を生き抜き、自分で自分を救うということへと繋がるのではないか。
Recently, I had an opportunity to challenge an interesting project. Choosing 4 pictures that I felt beautiful and printed them out. Cut out the pictures each and sticked them to postcard sized drawing papers. And made 4 picture postcards. And sealed stamps and and sent them to myself. And after delivery, I wrote 400 letters essay each for the 4 postcards why I felt the sights and things beautiful. And analyzed into depth.
とある機会があって、自分が美しいと思った景色や物事を四つ選び、その写真をプリントアウトして画用紙に貼って、ハガキの大きさにして、切手を貼って自分宛にその絵葉書を送るということをした。そして後日配達された4枚のハガキそれぞれに、どうしてそれが美しいかと感じたかということを400字のエッセイを書いて細密に考察した。
Firstly, I looked back my smartphone screen that I take photos daily taking good time. Noticed choosing 4 pictures not focusing on the beauty aspect but I was more putting value for something dear to me. And sent the pictures to PC and connect with a printer and printed them out. Cut them and sticked to postcard sized drawing papers with glue. I had Takehisa Yumeji design stamps, so matched each design for the photos. Color coordinating is fun. Yes, I must stamp my Aya logo stamp that dear friend made for me. The sender and the receiver are me, so I write “from me to me”. At this point, the excitement that now I’m actually creating artworks is coming up.
まず、どんな写真を選ぼうかと、スマホに普段から撮りためているものをじっくりと見返してみる。不思議と美的な側面よりも、自分にとって意味があるという面に重きを置いて写真を選んでいた。写真をパソコンに取り込んでプリンターに繋いで印刷する。それを切り取って糊でハガキ大に切った画用紙に貼り付ける。切手は竹久夢二の図案柄の切手シートを持っていたので、それぞれのハガキの色彩に合うものを選ぶ。色合わせも楽しい。よし、大好きな友が作ってくれた、私のサインAya のロゴを象ったハンコも押すぞ。差出人と宛先が自分だから、from me to meと入れよう。この時点で、自分は今、芸術を作っているという感覚が生まれて来る。
Having completed picture postcards at hand and appreciate each. Ahh, very good. Adding short explanation and the date on the side. By comparing postcards, I came to recognize that something I cherish is connecting one another and my own precious story is floating on the back. Then went to a post office to mail. Wondered if they would be delivered by the next day, but they reached me two days later. It was from me to me, but I couldn’t wait!
出来上がった絵ハガキを手に取って眺める。うん、とてもいい。わきに日付と説明文も入れてみよう。じっとハガキを見比べていると、そこには自分が大切にしているものが繋がりあって、一つの物語として漂っているのが見えて来る。そして、郵便局へハガキを投函しに行く。翌日には配達されるかな、と思っていたら二日後に到着。自分で自分に出したハガキなのに、とても待ち遠しい。
Then writing a short essay for each of the 4 postcards. Since writing is my cup of tea, so I guessed it would be a piece of cake. But it was not. I wrote and deleted, wrote and deleted. Repeating so, it took 4 hours in total. As I didn’t want to make it light and easy, not writing explanations why I felt beautiful, but I wanted to write essays interesting and intriguing to read.
そして4枚のハガキそれぞれに400字のエッセイを付ける。文章を書くのはお手のものだから、スイスイと書けると思っていたが、そんなことはなかった。書いては消し、書いては消しを繰り返し、全部で四時間ぐらいかかって書き上げた。適当でお手軽な文章にはしたくなかったし、その写真がどうして美しいと感じたのかを、説明文ではなく、読み応えのあるエッセイにするということにこだわって書いたからだ。
And this very process is the procedure to create an artwork. Picking up moments that touched your heartstring and examine and think about the reasons why you felt worthy. And verbalize the thoughts and the emotions. Not only verbalizing but transforming into essays that the third person can appreciate. Polishing up small notice carefully, enjoy throughly, search meanings, and make the recognitions into objective from subjective.
そしてまさしくこれこそが、芸術を作るということの手順になって行くのだ。心の琴線に触れる、その瞬間は「何かいいな」と思っただけのものを、一つずつ拾い上げて、吟味して、意識化する。そしてどうして良いと思ったのか、どうして美しいという感情が生まれたのかを言語化する。ただ言語化するだけではなく、第三者の鑑賞に耐えれるようなエッセイに仕上げる。一つの気づきを大切に掬い上げ、時間をかけて味わい、意味を探り、主観的なものを客観的なものへと作り変える。
This is the manners of art creation, and it can be design thinking in the recent way of expression. And finally I came to understand that this work of mine is the extension of rigorous design thinking. I desire to create one and only artwork in the world. And, what about you? What are you creating?
これこそが芸術創作の作法で、今風の言い方で言えばデザイン思考となるのではないか。そしてこれまでに丹精込めて作って来たものは、このデザイン思考を徹底的に追い求めて来た延長線上にあるのだということに、ようやく気がつく。私も世界に一つだけの芸術を作り上げたいと、切に願う。そして、これを読むあなたは何を作っているのだろうか。
Creativity is the magical medicine to sooth your wounded soul.
創造性は私たちの傷ついた魂を癒す魔法の薬だ。
Love and Peace.
